编剧沦为IP修理工？
韩剧《奇怪的律师禹英雨》，讲述了一个自闭症律师的成长故事。
首播收视率仅0.948%，仅过三周，收视率暴涨十倍，斩获豆瓣9.3的高评分。
在这部剧七千多的短评中，不乏此类声音——
“国产剧还在‘双洁’，韩剧已经走那么远了。”
“我想大声对我们的导演和编剧说，不要什么火拍什么，仙侠剧、大女主剧戏，拍得千篇一律，能不能拍点不一样的？”
这一切疑问的背后，答案是什么呢？
IP大于原创
国内编剧写不出《奇怪的律师禹英雨》这样视角独特的作品吗？
编剧贾东岩反驳道，“不是中国编剧写不出，而是片方想不出”。
贾东岩透露，大概在两年前，他曾写过一个类似的角色，女主是一个有点社恐的警察，不喜欢跟别人说话，会把自己想说的话写在纸条上，贴给别人看。这样一个在他看来还蛮生活化的场景，却得到了片方“极度悬浮”的评价。
同样的质疑，还发生在贾东岩前不久刚播完的《猎罪图鉴》中。
剧中，他塑造了一个画像师的职业，新奇而有趣，但在寻求合作的时候，频频遇到挫折。
“有人想把画像师的故事放到他们买过的IP中，两个主角的名字就用IP主人公的名字，还有人多次提出来，能不能让画像师不要那么仙气儿，改成一个朴实的画工，脚踏实地靠双脚破案。”
贾东岩说，“从商业层面来讲，很多人不相信禹英雨这样的角色可以成功，他们生活中没见过自闭症律师，就认为不存在，也不会通过这样的剧本。”
做完《猎罪图鉴》之后，贾东岩更深刻地体会到了做原创剧本的艰难，业内所谓的原创剧本，基本上都是委托原创，要么由制片公司设想好了题材，邀约编剧来写，要么编剧想好题材卖给制片公司来做，即使这样，最终出来的作品，大多还要被裹上一个IP的壳子。
编剧陈绿就曾遇到过这样的事情，某合作方给出一个想法，邀请她们原创剧本，剧本前五集都出来了，对方却突然告诉她，项目推进不下去了，原因是这不是IP，他们没有信心。
“他们希望我把男主改成妖，这样他们只要在网上搜到一个男主是妖的网文，就可以买下来套用这个IP。”陈绿说。
“即使内容不符也没关系，可以硬改各种元素。”
之所以这么大费周折，陈绿直言，源于平台魔幻的评级制度。
陈绿透露，每个平台都有一个数据库，数据库给不同的IP、演员、编剧、导演等，有不同的打分，平台会根据数据库中的信息给作品评级，不同的评级代表着不同的资源待遇。
“如果你的作品是IP，可能就会加几分，你能邀约到知名演员，会得到更高评级。”陈绿说。
“一开始的时候，大家可能都想做原创作品，也知道原创很重要，但平台依旧用是不是IP来评价着你的项目，很多人为了不担风险，最后也妥协了。”
贾东岩说，业内有一条不成文的规矩——如果是一个IP小说，只要有30%可用的内容，就会有人抢着买，但如果是一个原创剧本，内容达不到90%的标准，就无人问津。
“为什么呢？因为他们有非常重要的一句话，可以让编剧去改呀。”贾东岩说，“他们还有一句经典语录，你们觉得不公平是吧，对，就是这么不公平。”
作品变商品
为什么制作方、平台方对原创剧本的接受度如此之低呢？
贾东岩认为，原因在于，国内电视剧通常都是委托创作，一旦委托创作，最终都会变成一个合同，而不是创作。
贾东岩透露，编剧合同中都有一条规定，每五集大纲经过一次审核，审核通过再付款，决定付款的人是影视公司的责编或中台，钱花得值不值他们要负责，所以他们不敢轻易冒险，最保险的做法是，把公司主要负责人都聚集在一起，让每个人提出自己的想法，最后取一个最大公约数。
“这些人的公约数是什么呢？可能就是五讲四美三热爱，是大家看到的那种千篇一律的人设。”贾东岩说。
贾东岩感慨道，影视作品最需要创新，但制作者却不允许编剧自由表达，只希望他们提供商品，这种思维倒逼创作者，使得他们关心的不再是剧本到底讲了怎样的故事，有怎样不一样的人物，而是话题，热搜。
“现在有一些影视公司，开机之前会让宣传进来修改剧本，评估剧本中哪些内容可以上热搜，哪些会有话题风险。”贾东岩说。
“他们有一套自己的评价标准，像AI审稿一样，符合这些标签，你的稿子就能过，不符合就可能过不了。”
这样的事情并非耸人听闻，编剧陈绿还遇到过让自己用思维导图、EXCEL写大纲的合作方。
“文字版大纲拿给他们看，他们提不出意见，就让我们列个EXCEL表格，内容详细到像分场，有人物时间、地点、主要情节、重点剧情等。”陈绿吐槽道。
陈绿自嘲是一个“耐磨”的编剧，无论合作方提出多么奇葩的意见，他们能改则改，但在与一些平台的合作中，她也感到深深地无力感。
平台有话语权的负责人一般手里有多个项目，跟陈绿对接的基本上都是95、96年的小责编，小责编会提一大堆意见，但没什么话语权，有时候干着干着可能还集体跳槽了，等她们下次去开会的时候，对面坐着的一排人可能都没见过。
“新来的人又要提一轮意见，跟之前的意见完全不一样，比如我们写悬疑，他们看《龙岭迷窟》播得不错，就想加点探险元素，或者人家《梦华录》很火，又想加点情感。”陈绿说，“现在项目都是平台做主，他们的管理者都是职场思维，遇到人员转换，自然意见乱飞。”
编剧贝贝也直言，国内电视剧很少会根据编剧写的剧本来制作，常常做着做着就变成了集体创作，责编、平台、制片人、导演，甚至是演员，都可能提意见，每人说一嘴，最后也不好说成品到底是按照谁的意志做出来的。
“我朋友之前是某公司的坐班编剧，负责一个律政剧的剧本，写的时候她们参考了不少真实案例，后来她离职了，剧播出的时候，她发现除了剧名和故事梗概，其它跟她们当时写的基本没啥关系。”
编剧行业越来越螺丝化？
随着IP遇冷，原创作品会受到重视吗？
贾东岩认为并不会，“禹英雨这样的人设如今再提起，也许会通过，但通过的理由只有一个，那就是国外有类似剧已经播出了，而且还播得不错，国产剧可以抄一个这样的角色。”
跟风，是国产剧存在已久的顽疾。
倒退回十几年，那时候影视剧流行苦情女主，如今遍地泛滥的是甜宠女主，不像国外影视剧中，复仇的恶女、虚荣的假白富美、自闭症律师等等人设，角色十分多元。
贾东岩直言，这些年国内也有不少优秀的电视剧，但整体来看，制作工业流程大幅提升了，编剧的创作水准却呈现下滑趋势，所有的作品，大家都拼命往一个模样做。
“做《猎罪图鉴》的时候，遇到一个很大的困扰，就是要不要走迷雾剧场风格，后来我们还是拒绝了‘迷雾风’，我觉得，好的悬疑剧不一定要靠昏暗的打光，摇晃的镜头来制造悬疑感。”
明知做原创很难，但贾东岩表示，编剧还是要坚持做原创，如果不做原创，可能会沦为IP的修理工，编剧行业也会越来越螺丝化。
除了从业者的观念转变，贾东岩觉得，观众也要给原创作品更多一些宽容。
“有时候你会发现一些人极度反感创新，一个剧没有特点，有时候夸的声音还挺多，但凡有一点特点，评论一定两极化，甚至批评的声音更大，可能这就是创新需要面临的第一道坎，挑战这群观众的审美感受。”贾东岩说，“观众对影视剧上纲上线的做法，有时候也挺影响创作者，尤其是那些年轻的责编，他们就会想，编剧这样写会不会有风险之类。”
贝贝也有这样的感受，经常看网络上观众对于剧情的讨论，大家写的时候就会担心，“男女主不是‘双洁’，目标观众会不会骂呀”，“我写某某事，别人会不会觉得是在影射某某？”
甚至有时候，他们还要担心，他们写的剧情，演员的水平能不能应付得来。
贾东岩表示，电视剧是一个娱乐产品，既然是娱乐产品，那么观众就可以选择看或不看某类作品，而不是讨论这个作品该不该存在。
更多的包容，可能才会有更多创新的尝试。
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